SHAAMAN | "Reason
(2005)" [Reviews CD]

SHAAMAN – REASON

Segundo disco en estudio de la banda de los ex Angra, André Matos (voz y teclados), Luis Mariutti (bajo) y Ricardo Confessori (baterías). Ellos junto a Hugo Mariutti, hermano de Luis en las guitarras, dan vida a un nuevo trabajo, el que debía reforzar lo ya realizado y marcar definitivas diferencias con un pasado exitoso, pero de tortuoso final. Estas diferencias comenzaron a delinearse ya con el primer trabajo, Ritual, que mantenía ciertos visos de powermetal, con detalles de la época del Holy Land y del Fireworks, sobretodo en lo referido a sonidos étnicos y tribales.

Es imposible no realizar un análisis de este trabajo y de Shaaman sin caer, no en la comparación, pero sí en la relación obvia y hasta un tanto necesaria, con lo que fue Matos en Angra, mal que mal estamos hablando de la banda del ex frontman y uno de los principales compositores y de los miembros que conformaban la base rítmica de la diosa del fuego. Si en el primer disco de Shaaman aún quedaban reminiscencias de lo que hizo Matos anteriormente, tanto en los sonidos tribales como en el guiño al powermetal presente en dicho trabajo, con este segundo disco, Shaaman logra estampar un sonido absolutamente propio y particular. Mientras Angra mantiene la veta powermetal, sonando muy europeo con su trabajo Temple of Shadows, la banda de Matos explora sonidos un poco más duros, mezclados interesantemente con una agradable y bien cuidada elegancia. Lo anteriormente señalado comienza a demostrarse desde su primer corte, Turn Away, muy heavy metal, un verdadero mazazo en la cabeza, con guitarras con mucho peso, muy bajas. Esta suerte de carta de presentación muestra un poco hacia dónde va Shaaman en este disco, ya que, por ejemplo, contrasta con el inicio de su anterior Ritual, en donde Here I Am, con su vena absolutamente powermetal, era una especie de recordatorios para los fans antiguos de Angra de que ellos mantenían en cierta medida el estilo, que Matos podía seguir haciendo temas virtuosos, rápidos y melódicos. Recordemos que el gran clásico de Angra, Carry On, es de su autoría. Con este excelente y ganchero inicio da la sensación de que Shaaman pretenden desmarcarse de dichos ritmos y explorar sendas que ya habían comenzado a surcar con su primer trabajo.

Y así comienza a ser, Reason y More, éste último un muy buen cover de Sisters Of Mercy, mezclan el peso de las guitarras con sutiles melodías, con toques de hard rock, de AOR. En dicha mezcla destaca por sobremanera el trabajo de Hugo Mariutti en las seis cuerdas. Con mucha más personalidad, no teme echarse el peso de la banda al hombro en muchos pasajes del disco, aportando sabiamente momentos muy bien cuidados de virtuosismo, mezclándolos con mucha fuerza, con primacía de ésta última.

Es preciso hacer presente también, el excelente trabajo de André Matos en las voces. Para nadie es un misterio que este brasileño está dentro de los grandes registros del metal a nivel mundial, pero ahora ocupa sus recursos de una manera inteligente, si antes se preocupaba por llegar a tonos extremadamente altos, hoy ha madurado ese aspecto, su voz destella fuerza, los momentos agudos son sólo los necesarios y no más, imprimiendo volumen y poder a su cantar, más acorde a lo que quiere entregar como banda.

El disco es bastante variado, con momentos emocionantes, como la bellísima Innocence, sin lugar a dudas uno de los cortes más destacados del disco, con Matos solo en el piano, con detalles de cuerdas y un coro magistral, en donde toda la banda se pone en función de lo que entrega, una emoción desbordante, que recuerda en cierta medida el trabajo del propio Matos en Virgo, con Sascha Paeth (quién produce este trabajo) y donde las influencias de Queen se respiran levemente. Un excelente momento.

El gran problema del tema es que cuesta reponerse y los siguientes cortes, que si bien destacan, quedan un poco a la deriva, quizás por que tienen ellos una estructura similar, ya que tanto Scarred Forever, In The Night y Rough Stone, son más bien roqueros, mid tempo, sin una diferenciación rítmica sustancial, lo que hace que se pierdan un poco dentro del disco. De todos modos, eso no obsta para señalar que son temas bien logrados, sobretodo Scarred Forever, donde la base rítmica de Mariutti y el siempre extraordinario Confessori (el tipo es una máquina, en vivo es un verdadero pulpo) destaca por sobremanera.

No obstante lo anterior, el disco nunca pierde fuerza o cae en un vacío y los temas que cierran el disco se erigen dentro de lo más destacado del trabajo, partiendo por la excelente Iron Soul, el tema más heavy, junto a Turn Away del disco, nuevamente con un Hugo brillante, hace recordar, sobretodo en las melodías vocales a Iron Maiden, con los detalles que hacen de éste un disco particular y de ésta una banda que como se señaló, cada vez posee más elementos que la hacen distinta. El trabajo de los teclados y piano, por parte de Matos, son precisos, inclusive necesarios para el contraste entre poder y melodía que entrega la banda, la que no cae en la tentación de abusar de dichos elementos artificialmente, lo que como siempre se agradece, sobretodo por la vorágine de bandas y de músicos que se empeñan en tocar lo más rápido, cantar lo más alto y poner un sinnúmero de elementos e instrumentos que a la larga hacen olvidar lo más importante, que son las propias canciones.

Si Iron Soul era lo más heavy metal del disco, Trail of Tears, es el único guiño al trabajo anterior de Matos en Angra y de su primer disco, Ritual. Melódico, más rápido, muy powermetal, con excelentes cambios de ritmo, muy propios del estilo, pero con identidad, identidad que encontró la banda en Hugo, que también puede aportar en solos virtuosos, pero llenos de sentimiento.

Born To Be, es la elegida para cerrar el disco. Decisión muy inteligente, porque es un tema que define lo que la banda entregó en los cincuenta minutos que dura el trabajo, un muy bien trabajado contraste entre la calma y la tormenta, donde las partes de piano, voz suave y melodías acústicas, se mezclan firmemente con el poder, la distorsión en las guitarras y un Matos más agresivo. Un corte de desgarradora belleza, deja una grata sensación de lo escuchado.

Es reconfortante darse cuenta de que, a pesar de todos los problemas que sucedieron hace ya cinco años entre Angra y que derivó en el nacimiento de Shaaman, no hayan destruido la música, todo lo contrario, ahora existen dos excelentes bandas, distintas, complementarias. En este sentido, este disco es un punto alto dentro de la carrera de Matos y compañía. Si bien no es un disco perfecto, es una muy buena muestra de lo vivos que todavía están, de que pueden seguir haciendo gran música por mucho tiempo, que André Matos mantiene intactas sus dotes compositivas y que disco a disco van creando un sonido propio, una identidad clara, una excelente razón para mostrarle al mundo que en Sudamérica existen bandas de calidad.

Jaimetal