EDGUY | "Tinnitus Sanctus" [Reviews CD]

Es impresionante lo que ha logrado Tobias Sammet con poco más de treinta años. No estamos hablando de que ha lanzado ocho discos con su banda EDGUY, tampoco estamos hablando de sus tres discos con AVANTASIA, en donde reunió a parte de lo más granado del rock y heavy metal a nivel global (Jorn Lande, Alice Cooper, Michael Kiske, Bob Catley, por nombrar algunos). Tampoco hablamos de la formación consolidada que tiene en su banda principal, en la que si no me equivoco, sólo Felix Bohnke entró un par de discos después (sin contar con el hecho de que Tobias Exxel suplió en el bajo al mismo Sammet el 99). Estamos hablando de respeto. El respeto que la escena y que los músicos le profesan a Tobias Sammet no se condice con su corta edad. Pero él lo ha ganado con talento, con humildad (el tipo dice que hace metal un poco mamón y que no canta bien con una naturalidad impresionante), con un sentido de la ubicuidad envidiable. Va siempre un paso más adelante que el resto, sobretodo con excelentes trabajos. Tanto en EDGUY como en AVANTASIA ha dado muestras de aquello. Descontando los dos primeros discos de EDGUY, desde el Vain Glory Opera, han sido uno tras otro los buenos discos, primero de un evidente heavy metal melódico de escuela alemana, para decantar en una exquisita mezcla de sus bases teutonas con un hard rock de la vieja camada.

Y es así en esta nueva placa. Desde los primeros acordes de Ministry of Saints, se comienza a disfrutar. El tipo sabe cómo hacer temas recordables. Dos cucharadas y a la papa, es un tema de estadio, un tema coreable, saltable desde el primer momento, con un coro exquisito. Sammet no es el mejor cantante de la historia y está lejos de serlo, pero le da un toque particular a su voz y a sus temas. Esto acompañado de su siempre leal banda. Las guitarras de Jens Ludwig y Dirk Sauer suenan duras, secas, con gran peso. Un inicio demoledor. Que sigue con Sex, Fire, Religion, con un groove, con una onda increíble. Quizás los más puristas del “estilo EDGUY” cueste que enganchen con este tipo de temas, pero que a la segunda o tercera ya lo tienes en tu disco duro y es imposible no dejar de corearlo. Y es eso lo que tiene la banda de Sammet, es compleja leerla musicalmente. Si bien sus inicios, como señalamos estaban influenciados directamente por HELLOWEEN, y IRON MAIDEN ya desde el monumental Vain Glory Opera (1998, sí 1998), comenzaron los guiños hacia lo más clásico del Hard Rock. Bandas como EUROPE o VAN HALEN comenzaron a hacerse notorias como influencias en los de Fulda, las que se fueron acentuando aún más, con letras mordaces, entretenidas, que escapaban de los típicos cánones del heavy metal, tan acartonado por momentos. Quizás en Hellfire Club (2004) fue donde lograron el equilibrio entre ambas propuestas. A muchos les saca de onda esta especie de “indefinición” de Edguy respecto a “cómo tiene que sonar”. Los que reniegan del “power metal europeo” (pero que les colocan Stratovarius y saltan como yeguas, se acuerdan del festival con Kotipelto, Hammerfall, Kreator????) fruncen el ceño con temas como The Pride of Creation, que suena a Edguy por donde se le mire, con la rapidez de antaño, con el doble bombo, con cambios de ritmos exquisitos, con un juego coral sencillamente espectacular, con melodía, con fuerza, pero que hoy calza PERFECTO en el disco, no se siente ajena, se transforma inclusive en lo mejor de éste. Un tema exquisito de una banda que tampoco se toma tan en serio estos verdaderos dogmas musicales, se pasan por la raja el “cómo deben sonar” y cuando uno escucha los discos sabe, entiende y sobretodo siente que Edguy toca “como quiere tocar”. Líricamente, musicalmente es una banda que juega con las ironías, se ríe un tanto de los cánones que algunas bandas siguen casi como una religión. Esa honestidad e integridad es la que hace que cada disco de los alemanes sea esperado y sobretodo disfrutado. Nuevamente... el coro de The Pride of Creation es monumental.

Y es tal la calidad compositiva a la que ha llegado Edguy, que un tema más rockero, menos ampuloso mantiene la misma línea de brillantez. Cuando escuché el disco por primera vez fue Nine Lives, con esa estrofa vomitada en la cara la que más me llamó la atención. Sigo pensando que es de lo mejor del disco. Moderna por momentos, más melódica en partes, con la dureza necesaria y precisa. El palo al gato se llama.

Wake Up Dreaming Black, mantiene la dosis de modernidad, pero sin dejar de sonar Edguy, nuevamente un coro brillante, el doble bombo preciso de Bohnke, que hace que este tema sea marca registrada, en versión 2008. Un tema explosivo, pero que casi suena a single, es difícil agarrar y encontrarle un flanco a una banda que compositivamente, sigue en excelente forma. Forma que mantienen en el “tema épico” del disco. Pero épico en una dimensión distinta, por ejemplo a Theater of Salvation o The Pharaoh. Es un tema en donde un coro MARAVILLOSO, lo transporta a otra dimensión. Pasaba por un tema mid tempo muy en la onda hard rock, hasta que la banda hace un quiebre absolutamente impensado. Este Dragonfly, es profundo, lleno de matices, te lleva por senderos más digeribles, hasta la genialidad. Quizás este disco no tenga un tema genial convencionalmente hablando, un tema de 10 o 12 minutos, ese tema de otra dimensión. Este anda cerca, muy en la onda Vain Glory Opera. Edguy sabe cómo jugar con el pasado y llevarlo al presente, sabe cómo aterrizar una canción completamente etérea y viceversa.

No soy muy fanático de las baladas en Edguy, quizás suenan muy “mamonas” para mi mamón gusto, creo que Another Time de su Theater of Salvation es la que más me ha llamado la atención. Y creo que esta Thorn Without a Rose, se erige como la power ballad mejor lograda de los alemanes. Con toda la influencia de bandas como Bon Jovi o Aerosmith sobre la mesa, este tema cantado por cualquiera de las mega bandas sería un hit. Inteligentemente compuesta, sin caer en los clichés, pero sonando radial, es otro punto altísimo dentro del disco. Si con S(h)ave Me del Rocket Ride me había quedado una sensación un tanto amarga en este ítem, con esta Thorn Without a Rose, la vara fue completamente superada.

Es raro lo que pasa con 9-2-9, es el tema que suena más moderno y más cercano a lo que hoy suena en materia de hard rock. Comercial por los cuatro costados, no logra llegar arriba nunca, es un tema que pasa, tampoco el coro funciona. Es pegajoso, pero sin la magia de otros temas del disco. Quizás en otra ubicación en el disco. Pero no creo que sea eso, Lavatory Love Machine por ejemplo, estando casi al final del Hellfire Club sigue siendo caballito de batalla.

Lo de Speedhoven es una muestra más de que Edguy rompe ciertos esquemas. Un tema que parte coral, de una manera muy bien lograda, con unos teclados muy en la onda Deep Purple, que ya Edguy nos ha regalado antes (The Piper Never Dies por ejemplo). Con cambios de ritmo, propios de la primera parte de la banda... peeeeero, con la dosis de ironía que a veces estos temas no permiten. Un coro maravilloso, son más de 7 minutos de cambios, de roces con el power metal de antaño, sumado al hard rock de hoy, una amalgama precisa de potencia, sentimiento desgarrador, puño en alto y morisquetas. Un temazo.

De nuevo al hard rock, casi al rock and roll podríamos decir. Dead or Rock es una declaración de principios, un tema para cerrar conciertos y dejarte prendido. Es lo que se señalaba antes, una forma de componer súper inteligente, pero a la vez súper honesta. Edguy para el final se dio el regalito (como Trinidad de su disco pasado), un tema aún menos serio y en este caso es Aren’t You a Little Pervert Too, un bonus track que hoy ya es marca registrada en Edguy, una licencia que con el tremendo disco a cuestas, pueden permitirse. Un tema casi country, pero muy entretenido.

Como dijimos, quizás a este disco le falte EL tema de otra dimensión para alcanzar la puntuación perfecta. Pero qué más da. Mucho más compacto que su anterior entrega, tiene menos temas, lo que a la vez lo hace mucho más escuchable, sin hacerlo bajo ningún respecto desechable. Los que disfrutamos de esta banda podemos sentirnos satisfechos, porque Edguy nuevamente lanza un gran trabajo, sin ser “lo mismo de antes”. Una banda que se reinventa sin perder la esencia. Unos Edguy, que no por nada lleva 14 años de trayectoria y en donde hay poquísimos flancos donde poder entrarle con críticas. Es un disco redondo, en el que algunos gozarán con ciertos temas y otros con canciones diversas, pero que es imposible no disfrutar. Edguy es de las pocas bandas del estilo que sobrevivieron al bajón y se mantuvo siempre arriba, siempre con buenos discos. Y eso siempre se agradece, se valora y se aplaude.