PAUL GILBERT | "Silence Followed By a Deafening Roar" [Reviews CD]

El nuevo disco de Paul Gilbert, séptimo en su carrera (en cuanto a material original se refiere), sigue la línea instrumental de su antecesor, Get Out Of My Yard, pero incorpora elementos nuevos a la sonoridad de uno de los guitarristas más respetados y prolíficos de la actualidad.

Gilbert, quien se encarga de toda la locura proveniente de su Ibanez, está acompañado por Jeff Bowders en los tarros, Mike Szuter en el bajo y Emi Gilbert en los teclados: la misma formación que nos visitó el 2007, en uno de los grandes shows de ese año. Se nota la química que estos músicos tienen, y los frutos que más de un año de gira rindieron, ya que el CD suena muy limpio y fresco, cosa que en álbumes instrumentales es muy difícil de lograr.

El CD nos otorga 11 canciones llenas de magia en la guitarra, con un gran sonido y excelente balance en la mezcla, pero también es un disco lleno de melodía y agradables pasajes, que gustarán no sólo a los amantes del virtuosismo en las seis cuerdas, sino que también a todo fan del buen rock.

Todos sabemos que el arsenal de licks de Gilbert va siempre acompañado de buenas estructuras melódicas, y que las canciones están excelentemente bien armadas, concepto de seguro aprendido en sus años como guitarrista de MR. BIG.

En este sentido, el CD lo podemos desmenuzar en distintas categorías de canciones: primero, tenemos tracks como “Silence Followed By A Deafening Roar”, que inicia con unos acordes simples, en el plan de “silencio”, y en donde hay un tributo a Jimmy Page, al usar un arco de violín como el “rugido ensordecedor”, seguido de un potente riff; “Eudaimonia Overture”, que comienza con un infernal lick de tapping cromático, terminando con una pieza clásica de Bach; “The Rhino”, en donde puedes sentir al rinoceronte que adorna la portada, por el peso del tema y la gran base rítmica que este posee y “Norwegian Cowbell”, en donde te imaginas a los noruegos bailando y tomando cerveza al son de este temazo. Justamente, estos temas son los 4 primeros de la placa. En ellos, encontramos el sonido más característico de Gilbert, con riffs directos y precisos y con un gran picking en esos licks siempre extraordinarios. Los saltos de cuerda, tappings y esa mano derecha infernal tienen un efecto inmediato y están destinados a derretir la mente de cualquier guitarrista aspirante. Así tocan los dioses!

Luego de estos 4 bombazos iniciales, el disco baja un poco sus revoluciones con “I Cannot Tell A Lie”, una linda balada llena de melodía y sentimiento. En la misma línea, tenemos “I Still Have That Other Girl”, sin duda otro momento inspiradísimo del disco, y en donde el uso del vibrato y los bends de Gilbert adornan dos joyas de canciones. Creo que en estas canciones se demuestra lo que es tocar con “feeling”, ese manoseado concepto que cobra vida propia en estas dos piezas.

Luego de “I Cannot Tell I Lie” tenemos la funky “Bronx 1971”, en donde Gilbert se reinventa y ejecuta una pieza cargada de onda. Este “Bronx 1971”, junto a “Bultaco Saturno” (para mi, el mejor tema del CD) nos muestran una faceta que Paul ha ido explorando en su música, y de la que ya había mostrado atisbos en su CD anterior, y en donde el peso principal lo carga el teclado, con un sonido absolutamente vintage, y que adorna extraordinariamente el sonido de estas canciones. Simplemente, una muestra de genialidad y versatilidad de la que pocos guitarristas y músicos pueden dar gala.
Pero aún quedan sorpresas, y es que encontramos la maideana “The Gargoyle”, un tema compuesto en la veta más pura del heavy metal, que te vuela la cabeza y que de seguro complacerá a todos los fans de MAIDEN o PRIEST. O, para los más “Gilbertianos”, es una gran muestra de lo que Paul realiza con la extraordinaria banda de culto RACER X. Para creer la velocidad que alcanza Gilbert, hay que escuchar esta canción…o ver los videos de Paul tocándola: de otro mundo.
“Suite Modale” es un tema que aun no logro entender mucho, y que está hecho a base de un sustainer. Para mí, no es mucho aporte, especialmente estando entre “Bronx 1971” y “The Gargoyle”.

El final del disco viene de la mano de “Paul vs. Godzilla”, en donde Gilbert sintetiza diversas temáticas del disco. Precisas melodías, acompañadas de guitarras con un suave gain estructuran un corte que es una gran manera de terminar la placa, con un mood medio oscuro y en donde la mano derecha de Gilbert (en mi opinión, la mejor y más precisa “picking hand” que existe) vuelve a hacer de las suyas.

En fin, este disco de Paul Gilbert es absolutamente recomendable para los fans de las seis cuerdas, y para todo amante del buen rock que esté ávido de nuevas experiencias sonoras. Sin duda, uno de los grandes discos de este 2008.