Luego de un disco tan personal, y aunque suene ridículo, un disco solista de de MARILYN MANSON, o de Brian Warner para el caso como lo fue “Eat me, drink me”, algo incomprendido por la crítica y sobre todo los seguidores de el reverendo, y que como siempre por cosas contractuales debió salir firmado como agrupación, Manson retoma su carrera como banda y con la sorpresa de que Twiggy Ramirez bajista que lo acompañó desde siempre, está de vuelta, lo cual no deja de ser una gran noticia ya que junto con eso quedan atras los experimentos más cercanos a lo electrónico y sampleado que tienen “the golden age of grotesque” y sobre todo el ya mencionado “Eat me, drink me” donde trabajó codo a codo con Tim Skold. De esta manera con la llegada de “Twiggy” este queda a cargo de la música y Manson en la composición de las letras de este “the high end of low”.

Destacar como siempre y como en cada uno de los discos de Manson lo bien cuidado de su presentaciones en la gráfica, dónde una vez Manson también tiene parte de los créditos en la dirección de arte y fotografía, la cual es de primer nivel, oscura, siniestra y perturbadora, aunque no es sorpresa que a Manson no le gustan las manos ajenas sobre el concepto general de sus discos, sobre todo en lo estético, fotográfico y gráfico. Además de las siempre muy bien desarrolladas letras, llenas de críticas sociales, problemas personales de el mismo manson y mensajes al mundo.

El resultado no dejará indiferente a quienes esperaban un regreso a los sonidos más enfermos y vicerales de “Antichrist Superstar”, aunque si bien no tienen parentesco alguno musicalmente, suena con la intensidad y oscuridad más todos esos detalles industriales y distorsiones que solo Marilyn Manson nos puede entregar, quizás más cerca de “Mechanical Animals” si podemos hacer un paralelo. Ya pasó hace ya buen tiempo el tipo que impresionaba al mundo solo por lo estético y sus poses andrógenas o satánicas representando al anticristo, más allá de que su música y letras siempre tengan algo que mostrar y decir con una propuesta innovadora y provocativa. Y con un sonido realmente genial y muy buena producción, un artista que innova y rompe esquemas en la industria musical actual.

Pero hablando de lleno sobre lo que es “The high end of low” goza de muy buenos momentos musicales, tanto en los medios tiempos, los sonidos más distorsionados y también algo que ya es parte de los discos de Manson, los siempre bien logrados y escalofriantes temas lentos o acústicos, un disco en general gana con mejores melodías, estribillos y buen desarrollo en los fraseos, así el arranque se da con “Devour” de manera pausada con una base lenta de bajo y guitarra más el sello de fábrica con Manson sonando con personalidad y multifacético, hasta que en la mitad de la canción todo se vuelve más distorcionado pero sin perder el hilo conductor en un tema con un aura más sentimental y amorosa, sentimentalidad que se rompe completamente con “Pretty as a Swastika”, un tema que muestra el lado más agresivo, y con esos detalles industriales y guitarras distorsionadas tan propias de la musica de Marilyn Manson, “Leave a Scar” es otro gran tema ahora en más en plan medio tiempo y dónde se muestra el lado más melódico y rockero de manson con guitarras con más “groove” y un coro efectivo, un gran corte en una faceta no tan concida en la música de Marilyn Manson, “Four Rusted Horses”, es un tema acústico con mucho de blues y un aura sureña “country”, con sobrias pero muy interesantes atmosferas de teclado, una pausa la cuál es seguida por “Arma-goddamn-motherfucking-geddon” que tiene es estilo que explotó en “mechanical animal” con un aura más accesible y nuevamente en una vena más rock, simple y efectiva, con más referencias a una de sus principales referentes como lo es Trent Reznor y sus NINE INCH NAILS. “Blank and White” retoma la veta más hard rock que mostraba en “Leave a scar” pero esta vez con una base con algo más de blues, otro muy buen momento. “Running to the edge of the world” es otra incursión en las guitarras acústicas y las atmosferas más sensibles, dónde sale muy bien parado, con una interpretación sólida tanto por las voces como por la música, la cuál suena intensa y emocionante, para calificar como uno de los mejores y puntos más altos de el disco. Una sólida melodía de bajo da la partida a “I want to Kill you like they do in the movies” algo más experimental y con Manson en una faceta vocal más explícita, susurrando, gritando, cantando de manera limpia. Con un ritmo punzante, sofocante, sombrio y repetitivo, algo más dificil de asimilar considerando que el minutaje musical hasta antes de este corte es mucho más accesible, de paso es el tema más largo de el disco con 9 minutos. Le sigue la más industrial y con más tintes electrónicos “WOW” dónde aparece nuevamente la onda Nine Inch Nails, atmosfera que comparte la siguiente “Wight Spider”, aunque en este caso con un aura más sensual y pertubadora.

Otro Buen y bello momento es “Unkillable Monster” un corte que se pasea en el medio tiempo y desarrollos lentos, esta vez sin momentos acústicos, con guitarras electricas sin distorsión con exepción de el emocionante coro que tiene, un sonido industrial avisa la llegada de “We’re from america” otra canción de aura comercial pero algo más pobre musicalmente que lo demostrado anteriormente, algo cansina y simplona, interesante es la propuesta de “i have to look up to to see the hell” con unos desgarradores gritos que dan el arranque y un base muy pesada de bajo, intensa y repetitiva en su melodía, un bello piano abre para “Into the fire” otro de los momentos intensos de el disco, una bella canción y dónde definitivamente Manson a encontrado una fórmula que no le falla cuándo hay que crear momentos emotivos, intimos y de inapelable tristeza, desde que lo hiciera con “Man that you Fear” en “Antichrist superstar” el tema que da cierre al disco de 1996, otro momento de los buenos que tiene esta producción, llegando para el cierre, “15”, un número casi cabalistico de Manson, el cual representa el día de su cumpleaños (1/5), completamente electrónico, más en un plan Depeche Mode dando cierre a más de 70 minutos de música.

Podemos decir entonces que con este disco Manson no reinventa nada, pero si demuestra que la calidad y la escencia de su música está intacta para quienes temían sobre que vendría luego de su anterior disco, quizás sin un concepto tan potente como lo hubo en la trilogía “Antichrist superstar”, “Mechanical Animals” y “Holy Wood”, pero con la buena noticia de que con vuelta de Ramirez a la banda, todo retoma su cause, buenas composiciones y buen rock, quizás algo largo en el minutaje, pero es lo que manson acustumbra a entregar.

Marilyn Manson seguirá siendo un personaje que crea muchos anticuerpos y la vez muchos adherentes en el mundo de el Rock, quizás por su pose, su ira, su mensaje o su fuerte estética, pero musicalemente creo que se a ganado de muy buena manera uno de los mejores puestos dentro de el rock en los últimos 15 - 16 años y este “the high end of the low” lo corrobora.