Una de las nuevas revelaciones (no tan nuevas la verdad) del "blues", de hecho Bonamassa a su corta edad (33 años) ya lleva varios discos, al menos 10 incluyendo LP's y DVDs en vivo, siendo lo más interesante el hecho de que ya tenga muy bien definido su estilo y sonido, creando un sello reconocible y original, todo dentro del marco del Blues Rock.
Joe Bonamassa (Black Country Communion), posee una voz que sin ser virtuosa, cubre de manera fascinante el estilo que cultiva, recordándome a momentos a Paul Rodgers, añadiendo además que su verdadero talento y aporte está en las 6 cuerdas, donde posee elegancia y gran técnica de ejecución, con solos que realmente emocionan, además de muy buenos riffs.
Así es como luego de su muy buen disco anterior "The Ballad of John Henry", sorprende con “Black Rock “ un disco igualmente cargado al hard rock blues, hecho desde el corazón, con un sonido fenomenal, gentileza de Kevin Shirley, eso sí, esta vez tributando a grandes del blues, pero a la vez incluyendo en un 50% material propio. Es así como este disco de rock negro arranca con “Steal your heart away” (original de Bobby Parker), con un riff con caña y la voz de Bonamassa demostrando que tiene pelotas para ser uno de los grandes del blues moderno, con toda esa escencia californiana, y un solo de guitarra que aunque corto, emociona. Muy buena base en la batería y teclado, tremendo comienzo, directo a la quijada. “I Know a place” (Original de John Hiatt), posee una base blusera más tradicional a base de bajo y batería, pausada pero a la vez sonando con contundencia, y otra vez un solo de guitarra que saca chispas. Con una escencia más country, con un banjo y una piano que acompaña, “When the fire hits the sea”, tiene toda esa escencia de cantina, el tema se convierte en un goce y una oda a la diversión, muy bien interpretada. El sonido de una flauta y unas guitarras acústicas, llenan de melancolía “Quarryman’s Lament”, un tema que incluso posee influencias de la música renacentista, además de que la voz suave de Bonamassa le entrega drama y belleza a las melodías “I'm gonna leave my home, I ain't gonna see my baby”, reza un bellísimo coro, y otra vez despuntando con un solo de guitarra que estremece, de lo mejor del disco sin duda. “Spanish boots” (Original de Jeff Beck) es la vuelta al rock crudo, de buenos riff y una batería con groove que acompaña magistralmente los momentos intruementales de la canción, tan buena como la versión original con Rod Stewart en la voz, con momentos que son pura adrenalina.
“Bird on a Wire” (Original de Leonard Cohen), es una vuelta a los sonidos más desprolijos del blues, guitarras acústicas, incluso un clarinete, dan el vamos, para que Bonamassa aporte con su voz melancólica, muy buenos arreglos para cubrir un clásico. “Three times a fool” (Original de Otis Rush), una vez más nos devuelve la base blusera tradicional, corto y conciso, excelente y moderna versión. “Night Life” (original de Willie Nelson), tiene de invitado a BB King, un lujo y sin duda una de las leyendas vivientes del estilo, con unos bronces muy bien puestos, pura pasión y respeto con una de las figuras más importantes y reconocibles del estilo. “Wandering Earth”, es otra de las composiciones originales de Bonamassa en el disco, también de base pausada, pero la guitarra pesada logra un sonido con más frescura y con más tintes modernos que le dan originalidad, además de una nueva oportunidad para demostrar el talento en los dedos, derrochando sentimiento y pasión por el estilo, una delicia. Tributando a Freddy King, “Look over Yonders Wall”, llevando los ánimos hasta lo más alto, una inyección de adrenalina. “Athens to Athens” otra vez vuelve a la forma más primitiva de estilo, un suave latido en la batería y guitarras acústicas más la voz, donde incluso se suma nuevamente un breve solo en clarinete. Perfecta. “Blue and Evil”, tiene el sello Bonamassa desde el comiezo, un riff potente, para quedar peinado hacia atrás, y un desarrollo musical que resulta como un verdadero golpe energético, densidad y potencia, todo sobre una base blusera moderna exquisita, y solo virtuoso que eriza los pelos. El cierre se da de manera suave, y alegre “You better change your mind” (Original de Blind Boy Fuller), para silbarla y caminar sonrriendo. Y dónde Bonamassa también de muestra habilidades soleando en la guitarra de “palo”, poniendo el broche a un disco que si bien se divide en homenajes a grandes del blues, parte de los momentos más destacables los da Joe con sus composiciones originales.
Bien por Bonamassa, unos de los llamados sin duda a ser parte de las grandes leyendas del estilo, un tipo trabajólico y que está haciendo muy bien su trabajo. “Black Rock” es la confirmación de que este hombre tiene todos los ingredientes para convertirse en un grande. Muy buen álbum y sonido.
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