NIGHTWISH en Chile

De todas las visitas que han pasado por Chile este año, la de NIGHTWISH, era una de las que generaba más dudas y expectativas. La razón era sencillísima. El cambio de vocalista. Anette Olzon llegaba a suplir a una de las voces más reconocidas del heavy metal a nivel global: Tarja Turunen, la que era muy querida por los fans de la banda. No la ha tenido fácil Olzon en su camino a convertirse en la cara y la voz de los finlandeses. De partida porque no tiene esa voz de soprano con la que Turunen nos deleitaba, su voz es distinta, pero no por ello menos exquisita. Es una vocalista completamente diferente más sencilla, en voz y en presencia, pero eso tiene bastantes plus que remarcaremos a lo largo de esta nota.

A pesar de lo esperado que era este concierto, me pareció que el público no acompañó como debiera a la banda de Huolopainen y cia., algo así como dos mil quinientas personas, quizás un poco más, fueron testigos de un muy buen show. Puede ser que el cambio de vocalista haya pasado un tanto la cuenta, aunque yo tiendo a pensar que esto tiene relación a la cantidad de conciertos internacionales y al precio de las entradas. Han subido más de un 30% en relación a lo que costaban hace dos o tres años y la gente está obligada a elegir. Recordemos lo que pasó con Judas Priest, hace un par de semanas, que tocó en un Arena Santiago a mitad de su capacidad.

Pero precisiones más o precisiones menos, lo de NIGHTWISH el pasado domingo fue soberbio. Por varias razones: la primera de ellas es porque Anette Olzon aprobó con honores (en mis campos se dice tres coloradas) un examen muy complicado. Como dijimos, tomar el lugar de un portento vocal como Tarja Turunen es tarea complicada, pero Anette lo asumió desde una órbita distinta. No viene a reemplazar a Tarja, viene a hacer su pega. Su voz se aleja completamente de los estándares en los que se movía la ex vocalista de NIGHTWISH. No intenta cantar lírico, es más cantante de rock y eso es una movida inteligentísima del cerebro musical tras la banda. Tuomas sabía que si intentaba poner una “Ripper Owens”, el experimento iba a fallar (se entiende la analogía imagino), entonces optó por algo completamente distinto, una “Andi Deris”, por seguir con la analogía y ésta, a pesar de los problemas personales que ha tenido de a poco ha comenzado a apoderarse con propiedad del puesto. Cada movimiento es pensado, parte muy atrás en el escenario en Bye Bye Beautiful y viendo la respuesta del público se va acercando más. Acá en Chile fue venerada desde un principio porque tiene algo que no se compra en la esquina: carisma. Tiene una voz, una estampa y una presencia cercana. Sin los aires de diva gótica en los que a veces caía Turunen, que la hacían casi una “semidiosa lejana” (estoy hablando solamente en lo que se ve en escena y lo que se escucha), con Anette se recuperó el sentido de banda, no todo gira en torno a la vocalista, que por momentos, sobretodo cuando es Marco quien descarga la potencia de su voz, ella se aleja a los costados o juega con el resto de los músicos. Además es muy simpática para dirigirse a la gente, con gracia, muy femenina, lo que no le impide cabecear y gozar cada tema.

Respecto al repertorio de los finlandeses, era obvio que su disco del 2007 iba a ser la base del recital. La ya nombrada Bye Bye Beautiful y la muy lograda Whoever Brings the Night, fueron el punto de inicio al show, en donde se notaba a una banda afiatada y con una Anette en gran nivel, aunque cantando sus temas. Si bien The Siren, fue la primera de la antigua era en sonar, no fue mucho lo que se podía apreciar, dado que éste no es un tema como para que la voz se luciera, además a veces el sonido un poco saturado no lo permitía, por lo demás los temas del Once le acomodaban bastante a Anette, puesto que en este disco las composiciones en materia vocal mezclaban el lirismo de antaño con una voz más suave de Tarja. No fue sino hasta Dead to the World que Olzon mostró de qué está hecha. Una interpretación impecable de uno de los mejores temas del Century Child, con un dueto muy bien llevado con el incombustible Marco. Anette no intenta igualar el registro de Tarja, la canta a su manera y no desentona, los altos los hace con potencia. Un TEMAZO. Hasta una merecida rosa se hizo acreedora Anette. Amaranth, también de su última placa fue muy aplaudida. Es lo bueno de que los artistas vengan a Chile con los discos ya medianamente escuchados. Se disfrutan más y la gente lo disfrutó más. El tema sonó increíble, con un Jukka inspirado tras los tarros y un Emppu que nunca dejó de moverse y saltar. La correcta The Islander también fue bien recibida. Sin ser un gran tema (para mí) logra un buen fiato con la voz de Marco, pero no es de lo más destacado de su Dark Passion Play (hubiera preferido Seven Days to the Wolves o Cadence of Her Last Breath por ejemplo). Pero lo que vino después si fue de esos momentos para ponerte la piel de gallina. La magistral The Poet and the Pendulum no dejó a nadie indiferente. Casi 15 minutos de elegancia, talento, potencia regalados a los asistentes. Con la cantidad de partes, de atmósferas, el tema pasó volando. Y si en ese instante la gente prendió aún más, con Come Cover Me de su Century Child, la gente enloqueció y acá sí la responsable fue Anette. La interpretación de ella fue soberbia, convenció a los que no creían en ella (además nos regaló su presencia, esta vez se quedaba el show completo) con un final vocal sencillamente sobrecogedor.

Y el show seguía arriba, Dark Chest of Wonders, fue otra de las magistrales en salir a escena. Una compenetración, una solidez envidiable de NIGHTWISH. Un Holopainen soberbio, que se sabe líder, pero que ocupa en escena el lugar que le corresponde. Es su teclado, su orquesta la que llena, la que se hace omnipresente. Otro gran momento. Qué lata, eso sí, que siempre haya un pero y que las bandas a veces coloquen temas un poco incomprensibles. En este caso fue While The Lips Are Still Red, un bonus de su último disco. El tema es lento, cantando casi íntegramente por Marco y reconozco que se hizo un poco largo y bajó demasiado las revoluciones de un concierto que además no fue pródigo en temas. Sahara hizo a la gente saltar y con Wishmaster, uno de sus clásicos, multiplicó las voces en el Caupolicán, nuevamente con una Anette que, agradecida como estaba, hizo un esfuerzo mayúsculo en darle identidad al tema, hizo cantar a la gente y se notó completamente a gusto. Con esto se cerraba la primera parte del show, que tuvo sólo un bis, lo que me pareció extraño, dado que en el inicio de su gira, los conciertos eran un poco más largos. Incluso en Argentina tocaron Symphony of Destruction de Megadeth, sin Anette (algo que de todos modos desde que está Marco en el bajo, acostumbran a hacer..., en su visita pasada tocaron Crazy Train de Ozzy). Wish I Had an Angel, aún más potente que en su Once, fue la encargada de cerrar el show, ante la incredulidad de la gente que no esperaba que el concierto durara sólo ochenta minutos.

No es éste el espacio para debatir las razones que tuvo NIGHTWISH de prescindir de Tarja Turunen, la teleserie fue larga y aún poco clara, pero cada concierto es una radiografía, una imagen del momento preciso en que se encuentra cada banda y NIGHTWISH con Anette se encuentra en un proceso de transición, pero muy bien encaminado. El show del pasado domingo fue soberbio, con una banda compacta, que ya no gira en torno a su vocalista, es algo así como “todos para uno”. Anette aprobó con nota máxima una prueba compleja, se llevó flores, peluches, una bandera con su nombre y mucho, pero mucho cariño y aplausos que ella (así como toda la banda) retribuyó con talento, carisma, gracia, simpatía (el episodio del vestido mojado fue una muestra de que los nervios van quedando atrás) y entrega. Es más, fue la última en retirarse. Sin embargo el show fue muy corto, se quedó con gusto a poco, faltaron muchos temas que sí estaban siendo tocados. De lo bueno poco, dicen. Queda claro que ya con un par de discos más la banda consolidará a Anette como la voz y el rostro de NIGHTWISH, sitial que se está ganando día a día con shows como éste.