MAGO DE OZ – Teatro Caupolicán. 16 de Marzo de 2008.
Terminado el show de
Mago de Oz, un padre le decía a su hijo de no más de 12 años, casi a modo de adoctrinamiento, que sin importar las consideraciones que él tenía respecto de la banda que familiarmente habían compartido hasta hace no más de 15 minutos, los tipos que se habían parado en escena habían transmitido mucha energía y eran unos excelentes músicos.
En aquella tierna conversación se resumen muchas cosas que pasaron el pasado miércoles en el Caupolicán, pero con varios bemoles que brevemente pasamos a detallar.
El primero es el público. No importó que hubiera habido una cantidad considerable de recitales en las semanas precedentes, cerca de cuatro mil personas llegaron al recinto de calle San Diego. Aunque, la verdad sea dicha, es la vez que los hispanos han congregado la menor cantidad de fieles (hace un par de años llevaron más de 10 mil al Velódromo), pero de todos modos no es una cantidad exigua. La segunda consideración y sorpresa me la llevé al ingresar al teatro. Había una cantidad considerable de prepúberes y muchos infantes. El promedio de edad bajó bastante, había muchos niños con sus padres y sus madres. En algún momento pensamos con el director de este espacio, que estábamos en un recital de A Mango o de Rebelde, percepción que desapareció una vez que nos restregamos los ojos y nos dimos cuenta de que había muchas poleras negras y muchísimas de
Mago de Oz (3 de 4, algo que no todas las bandas pueden decir, el fenómeno
Mago de Oz es casi una religión).
La segunda consideración paterna es la que tiene algunos bemoles. Es cierto, muy cierto que los españoles trasuntan una energía y una potencia envidiables, pero cabe hacer presente que ésta ha sido la presentación más baja de la banda de Txus y Jose en nuestro país (debiéramos darle ya residencia..., 6 shows en 5 años, los cuales este humilde servidor ha visto todos) por varias razones. La primera de ellas es la performance del vocalista. Con una voz muy gastada y con partes en los que simplemente desafinó (que fueron muchas). Es más, debe ser la vez en la que el público ha cantado más solo con la banda y ése es un recurso que está bien a veces, pero en que ésta fue un abuso. Sí, tuvo problemas con el monitoreo, sobretodo en el principio con
“La Ciudad de Los Arboles”, y en
“Van a Rodar Cabezas”, realmente la cabeza que parecía rodar era la del encargado de monitoreo, que estaba loco con los gestos de Jose. De hecho, en esta oportunidad se apoyó mucho más en la excelente y súper bien mantenida (otra palabra más gráfica me va a traer problemas) Patricia, que hizo todas las segundas voces desde su tarima a la izquierda del escenario.
Lo otro es la actitud de la banda en sí, fue muy “petrolera”. No sé si habrá pasado algo tras bambalinas, ya que salieron con 30 minutos de retraso, pero partieron fríos, casi desganados. Lo que me pareció extraño, ya que por lo menos visualmente se veían bastante más “rudos” que de costumbre (las anteriores veces si no hubiese sonado la banda, juraría haber estado en presencia de unos Locomía más gordos). Los que le ponían más empeño eran José (con los problemas vocales ya señalados), el talentosísimo Jorge Salán y la ya nombrada Patricia (que desde su parcela lo gozaba todo), quizás el público, que no bajó nunca la intensidad de su apoyo, ayudó para que la banda, ya a mitad del show, se retroalimentara de la gente y comenzara a disfrutar más su sexto concierto en Chile.
Antes de seguir, una consulta, ¿porqué nuevamente no hubo una banda chilena en escena?, hay un montón de bandas que lo han hecho muy bien haciendo de soporte a bandas foráneas. No hay razón alguna para que no se incluyan, las bandas abren las puertas casi a patadas, por la falta de apoyo, del boom con ribetes de callampa de los tributos, como para que les den un portazo en el rostro.
Siguiendo con lo de los españoles, creo firmemente que el set fue elegido perfectamente. A pesar de que su última placa es de lo más débil de la discografía de los hispanos (tomando en cuenta de que el Gaia 2 es, para mí, una joya), los temas de este disco sonaron bastante bien, muy rockeros. Con varios guiños a éste, su trabajo más reciente, como el tema homónimo,
“Mi Nombre es Rock and Roll”,
“El Rincón de los Sentidos” y la charra
“Ahora Voy a Salir”, se pasearon también por el excelente Gaia 2, regalándonos también algunos pasajes de su repertorio más clásico, como la rockanrolera
“Hasta que el Cuerpo Aguante” o
“Molinos de Viento” (tocada en la mitad de show), terminando la primera parte de su show con la monumental
“Finisterra”, cuyos 14 minutos pasaron volando, a pesar de su variedad rítmica y sus distintas atmósferas.
El show pasó por momentos intensos, con Alma, la que fue dedicada a Big Simon, su productor, fallecido hace algún tiempo, y por momentos muy entretenidos como el jueguito entre Txus y Patricia en Lo que el Viento se Dejó, en los que el público sacó toda la lujuria que da la juventud, inflando condones y mandando ropa interior al escenario.
Un detalle que me llamó poderosamente la atención fueron las alocuciones de Jose. Pienso que en algún momento de su discografía,
Mago de Oz pasó de tener un discurso muy inteligente, irónico, filoso y mordaz, a algo más suave. De tener un discurso opinante y corrosivo, mezclado de manera casi genial con poesía y melodía, a algo bastante más meloso, rozando la cursilería. Hay que decirlo,
Mago de Oz ingresó a la gran industria y eso se nota. Se nota en las líricas y se nota en las palabras del cantante en escenario, aún “políticamente incorrecto”, pero mucho más medido.
Como señalamos
“Finisterra”, cerró de manera notable la primera parte del concierto. Iban más de 90 minutos, lo que para cualquier banda ya marcaría el fin de su show, pero quedaba tiempo y energía para más. No olvidemos que hace tres años estuvieron cerca de tres horas en escena. La vuelta fue con un Jose con la camiseta de Chile (estoy seguro que era la de Salas, porque venía con ponchera) y con
“La Costa del Silencio”, en donde todo el mundo se volvió loco, el coloso de San Diego temblaba y no había quién no saltara, madres, padres, hijos, niños, grandes, ABC1, C3D, toda la gente estaba en trance, tanto así que nuestro director, poco dado a las manifestaciones alegres, golpeaba insistentemente su pie izquierdo contra el suelo, señal inequívoca de que lo estaba pasando bien
“Deja de Llorar”, de su último disco, fue recibida como un clásico y el término con el público de pie y con el puño alzado a los sones de
“Fiesta Pagana”, dio un excelente punto final, con la gente alborozada, con nuestro director casi haciendo alegres coreografías y con una banda que entregó un show correcto, pero que hizo delirar a la gente que asistió, el show era de ellos.
En suma, un show muy bien ejecutado, pero que le faltó algo para llegar al nivel de la presentación del 2005, estaban todos los ingredientes dados, era un show más cercano a la gente (el Caupolicán es una especie de Estadio Monumental, con el público muy encima, tanto en cancha como en tribuna), un público entregado, pero que en la suma, no logró la categoría de memorable. Fue un concierto casi familiar, para fanáticos, que se entregaron las dos horas que duró el repertorio y que dejó un dulce sabor de boca entre quienes asistieron, que es lo importante y que hizo que un padre con su novel hijo, tuvieran de qué conversar.
MAGO DE OZ
1. El Espíritu del Bosque
2. La Ciudad de Los Arboles
3. Hazme un Sitio entre tu Piel
4. El Rincón de Los Sentidos
5. Alma
6. Hasta que el Cuerpo Aguante
7. Molinos de Viento
8. Ahora Voy a Salir
9. La Canción de los Deseos
10. Lo que el Viento se Dejó
11. Solo de Jorge Salán
12. Mi Nombre es Rock And Roll
13. El Poema de la Lluvia Triste
14. Finisterra
15. La Costa del Silencio
16. Deja de Llorar
17. Fiesta Pagana
Jaime Contreras V.
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